Издательство "Редкая книга из Санкт-Петербурга"
Саги об исландцах. 1995 год. Художник Михаил Гавричков.
Сказка о рыбаке и рыбке.2002 год. Художник Борис Забирохин.
Саги об исландцах. 1995 год. Художник Юрий Люкшин.
Екклесиаст. 1994 год. Художник Юрий Люкшин.
Герой нашего времени. М.Ю. Лермонтов. 2009 год. Художник Павел Татарников.
Офорт (по-французски eauforte, буквально – крепкая водка, т.е. азотная кислота). Возник в начале XVI века.
Первый датированный офорт относится к 1513 году. Полированная и нагретая доска из цинка или меди (в XVI чаще железная, в XVII-XVIII медная, позднее - цинковая)
покрывается грунтом – растопленным кислотоупорным лаком, состоящим из воска, смолы, асфальта и мастики.
Pисунок процарапывается иглой в лаке, обнажая поверхность металла.
Инструменты для создания офорта.
Цинковую пластину помещают в азотную кислоту (так называемую «крепкую водку», по-французски «о-форт»), медную – в раствор хлорного железа.
Варьируя продолжительность травления разных участков доски, получают штрихи различной силы и сочности. Лак не поддается действию кислоты, а открытые части металла углубляются. Далее с доски смывается грунт,
на доску наносят краску и втирают её в штрихи.
После чего делается оттиск.
Офортный станок.
Ручной офортный станок.
Офорт даёт большие возможности художнику, склонному к живописному видению мира, благодаря богатой тональной шкале, свободе, тонкости и изяществу штриха. Соединение травлёной линии и акватинты создает эффекты мягкости светотени, применение сухой иглы сообщает штрихам особую бархатистость, многократное травление создает богатую фактуру.
Книга Екклесиаста, или Проповедника. 2010 год. Художник Юрий Люкшин.
Книга Песни песней Соломона. 2010 год. Художник Валерий Мишин.
Слово о полку Игореве. 2012 год. Художник Юрий Люкшин.
Первые офорты выполнили в начале XVI века Д.Хопфер (1470–1536) и А.Дюрер, используя для этого железные доски. Расцвет офорта относится к XVII веку, в XVIII веке распространение получил цветной офорт. В XVII–XVIII веках офортисты работали с медными, а с XIX века – с цинковыми пластинами. Известность получили офорты французского мастера первой трети XVII века Жака Калло, воспроизводящие разнообразные, часто красноречивые, сцены современной жизни. Фламандская школа дала искусству прекрасного офортиста - Антониса ван Дейка, чьи портреты являются прекрасными образцами иконографии XVII столетия. Но наиболее ценной и целостной является голландская школа офорта, которая в данном случае соперничает с живописью и нисколько ей не уступает. Эта школа представлена Адрианом Ван Остаде, Паулем Поттером, Херкюлесом Сегерсом… Но первенство, безусловно принадлежит Рембрандту, который совершенно самостоятельно, без посторонней помощи, постиг искусство офорта и преодолел все трудности этой сложной техники. Рембрандт оставил более трёхсот офортов во многих состояниях. Примерно с середины XVIII столетия, как это ранее произошло и с резцовой гравюрой, появляется отдельное направление - репродукционный офорт. В технике офорта также работали: Дж.Б.Пиранези, Дж. Б. Тьеполо, О. Фрагонар, Ф. Гойя, Ф. Милле, К.Коро, К. Писсаро, А. Менцель, К. Кольвиц, А. Цорн, П. Пикассо, А. Матис, М.З. Шагал, С.Ушаков, И.И. Шишкин, В.А. Серов.
Офортный станок в доме-музее Рембрандта. Нидерланды. Амстердам.
Мастерская в доме-музее Рембрандта. Нидерланды. Амстердам.
